[Filmes] Mostra de Cinema Chinês de São Paulo traz o filme O Cordão da Vida – Entrada gratuita

As flores da estepe não podem florescer para sempre

A Mostra de Cinema Chinês de São Paulo, realizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, chega à sua 8ª edição com o tema “Em Busca da Luz”. De 6 a 15 de outubro no CCSP (Centro Cultural São Paulo), o público terá a oportunidade de assistir a doze produções cinematográficas chinesas contemporâneas – a maioria inéditas no Brasil. Entre ficção e documentário, os filmes trazem um retrato singular, autêntico e vibrante da humanidade, evidenciando a sua busca por ideais e convicções.

Entre suas principais atrações, a mostra apresenta o filme “Cordão da Vida” (Qi dai/The Cord of life) de Qiao Sixue, e estrelado por Badema e Idar. Premiado no 20th Film Channel Media Focus Unit, a obra narra a jornada de Alus que leva sua mãe de volta às estepes, sua terra natal, em busca de seu lar perdido na memória.

Sinopse: Alus é um músico eletrônico mongol confuso sobre o que quer da vida. Ele também não suporta ver sua mãe, que sofre de Alzheimer, vivendo como uma prisioneira no apartamento de seu irmão na cidade, então decide levá-la de volta para o campo em busca do lar que ela tanto deseja. À medida que a condição de sua mãe piora, Alus tenta impedi-la de se perder amarrando sua mãe a ele com uma corda. A corda é como um cordão umbilical que o reconecta aos pensamentos de sua mãe, à sua cidade natal e à sua cultura nativa.

Ai pera que já caiu um cisco aqui só com a sinopse.

“As flores da estepe não podem florescer para sempre”, explica uma senhora idosa com certa alegria, embora sem saber realmente com quem está falando no drama mongol profundamente comovente de Qiao Sixue, O Cordão da Vida (脐带). Um jovem luta para encontrar o equilíbrio entre abraçar sua cultura tradicional e o desejo de modernidade, mas começa a descobrir um novo rumo depois de levar sua mãe idosa, que sofre de demência, de volta às pastagens em busca do lugar que ela chama de “casa”.

Naranzug tem várias “casas” ao longo do filme, embora nenhuma delas seja exatamente o que ela quer dizer, o que talvez seja mais um sentimento do que um local físico. De qualquer forma, a primeira delas é a casa do filho mais velho, um apartamento na cidade onde instalaram uma porta com grades no quarto dela para impedi-la de se perder. Aparentemente os vizinhos têm-se queixado e isso já provocou uma altercação física que tem sérias implicações financeiras para a família. O irmão mais novo, Alus (Yidar), mora há muito tempo em Pequim, onde ganha a vida como músico, combinando música eletrônica com o violino Morin Khuur que aprendeu a tocar quando criança. Quando ele é chamado de volta para ajudar, ele fica chocado com a progressão da condição de sua mãe, ela não o reconhece mais.

Alus se opôs particularmente à porta tipo cela de prisão e à prática de trancar sua mãe, que parecia tão indigna, embora mais tarde ele recorresse a algo semelhante no cordão titular, uma corda literal que ele usa para amarrá-la a ele para que ela não se perderá nem se machucará. A certa altura, ele enrola a corda em volta da cintura dela e a puxa como se ela fosse uma vaca teimosa que não quer sair do pasto, persuadindo-a a voltar para dentro de casa com sua música. Várias vezes Naranzug é apreciada por um animal errante que deveria estar livre na estepe, primeiro a vaca perdida, mas também uma ovelha mãe de um cordeiro perdido que ela mais tarde entrega a um paddock onde canta uma canção folclórica para encorajar uma ovelha a alimentá-lo. uma alusão metafórica à sua incapacidade de reconhecer o próprio filho perdido, que também é um cordeiro perdido em busca de sua mãe.

Ela pede repetidamente a Alus para levá-la para “casa”, mas ele se esforça para entender o que ela quer dizer porque para ele, ele já o fez, lembrando-a de que a casa deles na Estepe também é “lar” antes de perceber que ela anseia por sua infância e seus pais falecidos há muito tempo, que viviam perto de uma árvore há muito esquecida. A corda entre eles torna-se um cordão umbilical substituto que lhes permite, até certo ponto, se reconectarem à medida que Alus se torna mais familiarizado com a vida na estepe, à medida que sua atmosfera flui para dentro dele, da mesma forma que a ovelha bebeu da ovelha ou o fazendeiro transferiu combustível de uma bicicleta para outra. “Não deveria ser tudo Morin Khuur e canto gutural”, o comparativamente tradicionalista Tana o encoraja, “não estamos vivendo no passado”, dando-lhe liberdade e permissão para abraçar tanto o novo na música eletrônica quanto o tradicional nos sons de as planícies.

A câmera itinerante de Qiao Sixue captura uma verdadeira sensação de pungência junto com misticismo nas comoventes cenas finais em que Alus deve se despedir de sua mãe, deixando-a ir ou talvez retornar ao abraço de outras pessoas no “lar” que ela sempre buscou. Ela agradece por devolvê-la a este “lugar feliz” de música, fogo e dança que parece algo de outra época ou talvez fora do tempo. Como ela o lembra, o rio nunca para de fluir, embora as flores na Estepe não possam florescer para sempre. Através de uma série de aventuras surreais, mãe e filho começam a se reconectar enquanto Alus literalmente redescobre suas raízes e então, como o rio, continua avançando sob os céus da Mongólia, levando o passado com ele para um novo futuro em uma jornada em direção a um novo lar.

Retirado de: WindowsOnWords

Nossa…. se eu chorei lendo, imagine assistindo.

• Diretor: QIAO Sixue
• Roteirista: QIAO Sixue
• Produtores Executivos: CAO Yu, YAO Chen
• Produtores: LIU Hui, HU Jing
• Estrelando: Badma, Yider

QIAO Sixue nasceu na Mongólia Interior, China. Depois de se formar na Academia 3IS Ecoles & Formations d’audiovisuel à Paris de la France, no final de 2015, trabalhou na KOI Films Company em Paris e participou em dezenas de curtas-metragens.

O CORDÃO DA VIDA é seu longa de estreia.

Fontes: Assessoria de imprensa | IMDb | MidnightBlrFilms | Windows on Worlds